全ての写真を見る僕も演出を務めたＮＨＫ大河ドラマ『麒麟がくる』が先日、最終回を迎えました。放送後の反応を見ると、視聴者の皆さんが物語を幅広く解釈し、かつ本質も捉えてくださっていて、ものすごくありがたいなと感じています。
４月には『モダンボーイズ』という舞台も控えていますが、僕は映像や舞台など、さまざまなものの演出をしています。その違いを聞かれることも多いんですけど、自分の中では、どれも基本的には同じ。僕が目指しているのは、やっぱり感動――心が動くような作品を届けたいということです。
感動といっても単純に涙を流すことだけじゃなくて、笑ったり、息苦しかったり、切なくなったり……いろいろあります。今生きている時代や社会の中で、何か心を動かしてもらえる作品を作る。そういう意味では、ドラマも舞台も体感ソフトもＰＶも、僕にとっては一緒なんです。
ただ、表現方法や最終形はちょっとずつ違います。
ドラマの場合は、台本ができて、ちょっとリハーサルをしたらすぐに撮影。“一瞬を捉える”という点で、ものすごく瞬発力と集中力が重要になります。画面に、自分たちが求めている“心”が映っているか。それに注力する仕事です。
ところが舞台は、１つの空間で役者とお客さんが２時間なりを共有するもの。演出家は、役者が舞台に上がるまでが勝負になります。
舞台は生き物なので、台本にどう書いてあろうが、その回その回で演技が変わります。だから、何十回とある公演でも、毎回少なくても「観に来てよかった」と思ってもらえるレベルになるよう、稽古で体に染み込ませていかなくてはなりません。
舞台の稽古が始まるのは、だいたい本番の１か月くらい前。５年ほど前に初めて舞台演出をしたときは、「１か月も何をやるんだろう？」と思ったりしましたが……（笑）。クオリティを確保するためには、それくらい必要になるんですよね。
